GMA音乐早期教育MFE

总览

  • GMA的基本元素音乐教育将上个世纪四位最重要的音乐早期教育学家——埃米尔·雅克-达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)、卡尔·奥尔夫(Carl Orff )、埃德温·戈登(Edwin Gordon)和佐尔坦·科达伊(Zoltan Kodaly)的思想理论结合起来,并将其发展成为孩子量身打造的完整的音乐教育学大纲——基础元素音乐教育。
  • GMA的音乐课全部都是为孩子量身打造。课程为孩子奠定专业处理音乐的基础,促进孩子审美习惯的养成、听觉感知、学习积极性、社会行为,培养孩子的情感、认知和运动能力。
  • GMA的体系是一个针对音乐教育的环环相扣的教育总纲。基于长期的经验,孩子学习目标和
    最佳学习结果的实现必须通过逐个完成各个紧密相连的教学阶段。
  • GMA的孩子通过环环相扣、系统化的教学项目来获得例如在音乐领域的自我表达、
    社会行为、概念形成和反思、学习习惯以及在感知和动作领域等能力(节选)。
  • GMA的教师按照教育学学科:创造性、趣味性、以过程为导向、以关系为导向、实验性和开放性进行授课。在课堂上教师会有意识地避免常见的机械性演奏训练。课堂的重点是激发孩子的乐趣,加强其理解力、积极性,让孩子全面地、有创造性地接触音乐。

 

GMA“音乐早期教育”的基础内容和教学领域有哪些?

如何以教学手段教授孩子这些内容?以此能培养和发展孩子的哪些能力?

‌ 在接下来的章节中我们会向您简单举例介绍GMA课程的教学领域、教学内容、实施方法以及在音乐早期教育中为孩子设置的学习目标。

‌ GMA的课程是基于当前在德国最为流行、最为全面的音乐早期教育的教学资料。为孩子们精心准备的学习材料、歌本以及作业练习将会配合上课内容并加深对课堂上所学知识的理解。

‌ 在这里附上芭芭拉·梅茨格教授 (Prof. Barbara Metzger)的简短引言。她在德国最古老的音乐大学——维尔茨堡大学音乐学院教授基础元素音乐教育学。 在GMA她负责基础元素音乐教育学的基础问题以及相关的培训工作。

“基础元素音乐教育EMP
GMA的音乐早期教育为孩子从1周岁起就建立了与音乐进行高度的情感交流提供了机会。而这正是之后器乐课程的动力和能力的前提与保证。这一音乐上的支持正如在德国音乐高校中所期待的一样,是以音乐的理解为标准。

音乐早期教育(3周岁以上幼儿)
如同在学习说话时一样,孩子会在以音乐为导向的环境中通过对音乐的聆听、随着音乐律动、歌唱、演奏基本乐器、记录乐谱以及通过根据年龄的不同对音乐做出相应评论,逐步发展其在音乐及律动方面的表现力。音乐早期教育的基础是培养孩子对音乐的兴趣、敏感度以及自我表达能力,这也是孩子个性积极地发展和之后音乐培训的重要基础。

亲子课程(1周岁以上幼儿)
从儿童1周岁开始,促进并支持儿童自我发展就有非常重要的意义。亲子课程就致力于孩子提升神经网络,特别是通过定向的动作过程来提升声学感知能力和他的协调能力。此外,亲子课程还支持了儿童语言能力的发展。

器乐导向课程(4周岁以上幼儿)
这是GMA对幼儿的一项特别支持,其包括了与幼儿年龄相符的对乐器和音乐风格的认识,以此来降低之后选择专修乐器时的难度。只有与某种乐器建立了联系的孩子,才能在演奏时感受到音乐的乐趣和音乐的强度,这样才能踏上上通往更高的音乐殿堂之路。

要提升音乐感知及表达力,只有通过接受专业师资的正规音乐教育才能得以实现。而这要求教师能够创造音乐和个人的空间和氛围,让孩子能在其中既感到舒适,又能以各感官来感受音乐。而这个过程往往是欲速则不达的。GMA则很乐意提供这些学习音乐的条件以及一个适合孩子发展的空间。”

‌ 芭芭拉·梅茨格教授(Prof. Barbara Metzger)GMA海外顾问委员会成员
‌ 德国维尔茨堡大学基础元素音乐教育学EMP教授

 

GMA的“音乐早期教育”的核心部分有哪些?

‌ 此课程包含六大基础部分,并通过听、说、唱、器乐演奏、律动和舞蹈来支持每个部分。

‌ 课程的基础始终是音乐和律动的结合。

GMA音乐早期教育的核心领域

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在为孩子提供的音乐早期教育六大核心领域中,
有哪些教育学内容和学习目标(针对3周岁以上儿童)?

 教学领域—— 音乐
学习感知音乐、与音乐成为一体 – 介绍从事音乐活动的基础知识 – 学习区分音
乐各要素 – 学习将音乐与空间、伙伴、集体和物体关联 – 学习构思动作

学习目标、 能力——音乐
学习倾听 – 乐于接受来自本文化圈和异文化圈中的音乐 – 认识并理解歌曲中
的语言 – 随着音乐律动 – 能区分不同乐器 – 能理解时间、空间、力量和形式的
音乐意义 – 能感知并区分声音、音色和旋律 – 能感知并区分节奏、节拍和节拍类型

 教学领域—— 律动
学习将音乐作为个体的语言 – 感知身体 – 身体作为空间 – 学习动作的组成及其
区别 – 训练律动的节奏感 – 学习构思动作

 学习目标、 能力——律动
能与音乐建立起联系 – 能理解以空间和身体来创造动作的可能性 – 感知自己
身体的节奏 – 建立对近距离和远距离的敏感度 – 理解动作的旋律并实践 –训练身
体的协调和平衡能力

 教学领域—— 感知
强化近距离感知、平衡能力、动觉感知,并学习深层感知 – 感知信号 – 对于视
觉、听觉和触觉信号做出反应 – 学习建立与空间、物体、伙伴和集体的联系 –
加强远距感知 – 听觉 – 视觉 – 听与构思

 学习目标、 能力——感知
培养触觉、前庭觉和动觉敏感度 – 能在动作和音乐中对视觉、听觉和触觉信号
做出反应 – 能将感官印象联系起来并能在动作和音乐中获得相同感觉

 教学领域—— 概念形成和反思
学习与音乐、律动、空间和团队伙伴建立关系中的概念 – 通过律动和
音乐体验时间、空间、力量与形式的基础知识并了解概念 – 能区分、叙述、比
较和联系概念 – 以音乐和律动来学习日常生活中个性化构思的概念 – 学习自由设计

 学习目标、 能力——概念形成和反思
能把过程以音乐或动作或自己的话表达出来 – 学会把自己的体验用动作
表达出来,学会用语言表达概念– 能区分各音乐要素 – 能在音乐与空间、
物体、伙伴和集体之建立联系

 教学领域—— 社会互动
提升社交能力和创造力 – 相互认识 – 了解自己的极限 – 了解伙伴的极限 – 学习
社会组成结构 – 承担责任 – 提升领导和倾听能力 – 学习与伙伴和在集
体中的与人交往 – 将自己的想法带入音乐、律动和构思中

 学习目标、 能力——社会互动
能通过自己的创造力和音乐感知自己,同时也能在集体中感知到这些 – 能把自己
带入其他的想法中 – 学会观察、倾听和等待 – 能在集体中表现出创造力的 –
能承担责任、发挥领导作用,也能学会自我克制

 教学领域 ——个性表达
根据自我能力建立曲目库 – 强化自我感知和自信心 – 学习区分个体形态 – 学
习建立与个体形态的联系 – 学习在所有领域中自由设计

 学习目标、 能力——个性表达
能建立对自己的身体的意识 – 能感受并了解能力和极限 – 能用身体、声音和乐
器进行构思,并能使用它们来表达自己